Maria Pomianowska

---

Twórczość

Maria Pomianowska to utalentowana artystka, której twórczość i wkład w muzykę ludową są nieocenione. Ukończyła Akademię Muzyczną w Warszawie, gdzie zdobyła umiejętności w grze na wiolonczeli w 1992 roku. Kształciła się pod okiem znanego indyjskiego mistrza Ram Narayana, specjalizując się w grze na sarangi. Jej podróże do Indii, Chin, Korei, Japonii oraz na Bliski Wschód miały na celu zdobycie wiedzy na temat technik gry na instrumentach muzycznych tych regionów. W swojej pracy artystycznej Pomianowska szczególnie interesuje się technikami dawnej polskiej muzyki, w tym rekonstrukcją gry na sukach biłgorajskich oraz fideli płockiej.

W latach 80. razem z Jerzym Pomianowskim, swoim ówczesnym mężem, współtworzyła pierwszy polski zespół zajmujący się klasyczną muzyką indyjską – Raga Sangit, który funkcjonował w latach 1984–1989. To właśnie dzięki jej działaniom powstała sekcja muzyki pozaeuropejskiej na warszawskiej Akademii Muzycznej, która umożliwiła zaproszenie wielu wirtuozów z Indii, Japonii i Iranu do prowadzenia koncertów oraz warsztatów.

Jednocześnie Pomianowska rozwijała zainteresowania polską muzyką ludową, co zaowocowało powstaniem Zespołu Polskiego, który sięgał do tradycji dawnych strunowych instrumentów kolanowych oraz zapisków Oskara Kolberga z XIX wieku. W skład zespołu wchodziły takie instrumenty jak skrzypce, piszczałki, dudy, lira korbowa, cymbały, basy oraz bębny.

Przez kilka lat artystka mieszkała w Japonii, gdzie intensywnie angażowała się w działalność muzyczną. Przygotowała wiele programów dla japońskiej telewizji NHK, komponowała muzykę do filmów oraz koncertowała na dworze cesarskim. W 2000 roku skomponowała kilka utworów na zlecenie znakomitego wiolonczelisty Yo-Yo Ma, które wykonali wspólnie na Festiwalu Kultury Azjatyckiej w Niigata z Michałem Kulentym oraz Tomaszem Sobańcem w ramach projektu „Silk Road”.

Kolejnym znaczącym projektem była płyta oraz cykl koncertów „Chopin na 5 kontynentach”, które miały na celu połączenie dzieł Fryderyka Chopina z etnicznymi aranżacjami muzyki z pięciu kontynentów, zrealizowane w 2010 roku. W tym samym roku uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych na Akademii Muzycznej w Krakowie za pracę pt. „Rekonstrukcja techniki wykonawczej na historycznych fidelach kolanowych a nowe wartości sonorystyczne”.

W dniu 28 lutego 2011 roku, po koncercie „Chopin na 5 kontynentach” w Teatrze Wielkim w Warszawie, została nagrodzona Paszportem Chopina, prestiżową nagrodą przyznawaną przez Biuro Obchodów CHOPIN 2010, którą osobiście przyznano artystce z rąk Polskiej Wytwórni Papierów Wartościowych SA, wyróżniającej wybitnych twórców związanych z dorobkiem Chopina.

6 lipca 2011 roku odebrała z rąk wiceministra Piotra Żuchowskiego Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” za swoją działalność artystyczną, szczególnie w zakresie rekonstrukcji starych polskich instrumentów oraz utworów. 27 listopada 2011 roku otrzymała z rąk Adama Struzika Nagrodę Marszałka Województwa Mazowieckiego, a 28 listopada z rąk prezydenta RP Bronisława Komorowskiego Srebrny Krzyż Zasługi. W 2016 roku została odznaczona Nagrodą Kulturalną Województwa Lubelskiego.

Od 2006 roku zasiada w radzie programowej Warszawskiego Festiwalu Skrzyżowanie Kultur i od 2011 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego festiwalu. Od tego samego roku współpracuje z Anną Marią Jopek, organizując międzykulturowe projekty muzyczne oraz koncerty z artystami arabskimi i pakistańskimi. W 2012 roku wydała płytę w Pakistanie zatytułowaną „Poland-Pakistan. Sound from two continents” oraz DVD w Tunezji z artystami arabskimi, pt. „Rawabit-Więzy”. 2012 rok przyniósł również premierę monograficznej płyty z muzyką Tekli Bądarzewskiej, sprzedanej w milionach egzemplarzy na całym świecie w XIX wieku.

Rok 2013 to założenie zespołu LutoSłowianie, który bada związki między twórczością Witolda Lutosławskiego a polską muzyką ludową, a także wydanie płyty „Dwugłowy smok” we współpracy z Włodzimierzem Kiniorskim. W grudniu 2014 roku wspólnie z prof. Ewą Dahlig-Turek opublikowała książkę „Fidele kolanowe. (Re)konstrukcja”. W 2016 roku wydała płytę „Voice of suka”, która zdobyła tytuł TOP of The World przyznawany przez Songlines.

W 2018 roku artystka została uhonorowana Nagrodą Norwida w dziedzinie muzyki, a rok później odznaczono ją Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 2020 roku opublikowała pierwszy na świecie podręcznik gry na suce biłgorajskiej i fideli płockiej. W 2023 roku otrzymała Nagrodę Mediów Publicznych w kategorii „Muzyka”. Na swoim koncie ma również wiele kompozycji do spektakli teatralnych oraz filmów, a także współpracę z artystami takimi jak Yo-Yo Ma, Boris Grebenshchikov, Gil Goldstein, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Kayhan Kalhor i Hosejn Alizade.

Dyskografia

Dyskografia Maria Pomianowskiej obejmuje różnorodne osiągnięcia artystyczne, które przyciągają uwagę melomanów od wielu lat. Oto zestawienie najważniejszych albumów, które z pewnością zasługują na szczegółowe omówienie:

• 1989 – Muzyka z księgi (LP) klasyczna muzyka północnych Indii, Polskie Nagrania Muza,
• 1995 – Muzyka nizin (CC, CD), Wyd. MTJ – aranżacje mazurków F. Chopina,
• 1996 – Oj, chmielu (CD), Wyd. MTJ – stare pieśni i tańce, muzyka dawna i ludowa,
• 2001 – Zapomniany dźwięk, rekonstrukcja brzmienia dawnych zapomnianych instrumentów,
• 2002 – Suita Jedwabnego Szlaku – z muzykami z Japonii, Chin, Australii i Polski,
• 1997, 2007 – Kolędy znane i zapomniane, MTJ,
• 2008 – Cztery pory roku, Zespół Polski, MTJ,
• 2010 – Chopin na 5 kontynentach, Musart/CM,
• 2010 – U źródeł muzyki Chopina, Musart,
• 2012 – Tekla Bądarzewska – Zapomniany dźwięk, Musart,
• 2012 – Rawabit. Więzy. Poland-Tunisia. Embassy RP Tunis,
• 2013 – Poland-Pakistan. Sound from two Continents Embassy RP Islamabad, IPAC,
• 2013 – Dwugłowy smok. Pomianowska & Kinior, Festiwal Wolność i Pokój,
• 2015 – Warszawa—Dakar, Maria Pomianowska & Groupe Gainde, For Tune,
• 2016 – Stwórco Łaskawy, Maria Pomianowska Ensemble, For Tune,
• 2016 – Voice of suka, For Tune,
• 2019 – Moniuszko z 1000 i jednej nocy, For Tune,
• 2023 – Amber & Silk project, suka meets zheng (z Mingjie Yu), Soliton,
• 2024 – Dance for suka, For Tune.

Każdy z wymienionych albumów przynosi unikalne brzmienie oraz wprowadza słuchaczy w świat różnorodnych kultur muzycznych, co czyni dyskografię Pomianowskiej wyjątkowym zjawiskiem na polskiej scenie muzycznej.

---

Oceń: Maria Pomianowska

---